Pour les demande de travaille a contrats artistique sous le branding Océanne Mermaid enr

Pour toutes demande de travaille a contrat artistique, travaille en salles ou collaboration vous êtes dans l'obligation de prise de rendez-vous dans les heure d'ouverture selon les disponibilité de l'artiste Sophy Rhéaume sous le branding Océanne Mermaid enr est seulement entre 1h pm et 21h pm et la seule personne avec qui vous avez le droit de faire la demande de travaille a contrat est l'artiste Sophy Rhéaume.

Règlement des productions sophy dans le cadre du travaille d'artiste

https://sweet-sophy.wixsite.com/sophyrheaume/post/copy-of-r%C3%A8glements-et-d%C3%A9ontologie-artistique-les-production-sophy

Prendre note que rien n'est offert ni accepter sans rendez-vous ni contrat respectant les productions Sophy enr. Prendre note que sans contrat artistique règlementaire aucun déplacement en salle ne se fait et personne n'est en droit de demande de déplacement de l'artiste sans contrat sérieux ou signer au pré-alable

Prendre note que sans contrat artistique l'artiste Sophy Rhéaume sous le branding Océanne Mermaid n'a aucune obligation et si vous passer par autruis aucun services vous sera offert en aucun cas et aucune circonstances , car rien n'est a respecter par l'artiste Sophy Rhéaume sous le branding Océanne Mermaid . Un devis évaluation détaillée est toujours obligatoire pour vos demande de spectacle ou événementiel collaboration artistique ou entreprenariale avec l'artiste Sophy Rhéaume sous le branding océanne mermaid enr dans le cas contraire tout est refuser.

Liste de prix pour le travaille a contrat artistique respectant la loi sur le travaille d'artiste de cette dernière : https://sweet-sophy.wixsite.com/sophyrheaume/post/liste-de-prix-services-artistique-sophy-2?fbclid=IwY2xjawTKNEpleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFCNHJUa1d3NmZyOWxOYmNDc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHuNGKe-3zYAhx_yVgYjZiUUfCu34fhbHt1K_dUbCsdOwdHdnJJvlBOVHEFGN_aem_HJH8BVJiCBx96uIIrQ4Y4Q 

Prendre note que la liste de prix est variable et nécéssite toujours un devis au pré-alable car chaque spectacle diffère l'un de l'autre

Un contrat artistique est une entente écrite obligatoire pour protéger votre travail. Il précise votre rémunération (le cachet), le lieu et la date de l'événement, et vos droits d'auteur. Signer ce document avant le début du travail est obligatoire pour éviter les problèmes. [1, 2, 3, 4, 5]

Règles essentielles à vérifier :

• Les clauses obligatoires : Le contrat doit décrire le projet, le montant à payer, et les modalités de paiement (par exemple, 30 jours après la facture). [1, 2, 3, 4]

• Le statut professionnel : Au Québec, la Loi sur le statut de l'artiste impose de signer des contrats en bonne et due forme pour les diffuseurs. [1, 2]

• Les syndicats : Si vous faites partie d'un syndicat comme l'UDA (Union des artistes) ou la GMMQ (musiciens), vous devez utiliser leurs contrats types officiels. [1, 2]

• La captation : Le contrat doit préciser si votre spectacle peut être filmé ou enregistré. [1]

Où trouver de l'aide pour rédiger ?

Utilisez les modèles officiels pour être certain de ne rien oublier :

• Pour les artistes de la scène et de la musique, consultez la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ) pour connaître les normes.

• Pour le milieu culturel et les spectacles, lisez les conseils de La Machinerie des arts.

• Pour une prestation générale, vous pouvez vous inspirer des documents de la Conseil de la culture de l'Abitibi-Témiscamingue. 

En tant qu'artiste travailleur autonome, Chanteuse interprète, Showgirl Cantatrice ,auteure , Danseuse de danse sportive et professionnelle , sirène professionnelle. Mannequin & modèle, comédienne , Youtubeuse, artiste entrepreneure. Artiste multi-disciplinaire. cette dernière est la  seul propriétaire de son entreprise. C'est toujours l'artiste qui choisis les contrats vos contrats et assumez vos risques financiers. Vos revenus artistiques sont considérés comme des revenus d'entreprise et imposés comme tels. Les tarif de l'entreprise des productions sophy pour le travaille a contrat est non négociable et doit respecter la liste de prox instaurer et aucun marchandage de prix n'est possible avec cette dernière le tarif se doit d'être respecter selon le devis et le contrat établit au pré-alable par les productions Sophy enr dans le cas contraire rien n'est valide au sens de la loi et des ordre professionnelle artistique dans le cadre du travaille de l'artiste Sophy Rhéaume

Droit des artiste au Québec

Vos droits et lois au Québec

Le Québec possède une Loi sur le statut professionnel de l'artiste. Cette loi vous protège. Elle définit l'artiste comme une personne qui crée ou interprète des œuvres à son propre compte. [1]

• Elle vous donne le droit de vous regrouper en associations.

• Vos associations peuvent négocier des ententes collectives avec des diffuseurs (ex. : théâtres, galeries).

• Consultez le Guide des lois du Conseil des métiers d'art du Québec pour comprendre ces règles. [1, 2, 3]

Cet article s’adresse aux compagnies de création et aux directions de production, qui engagent une équipe artistique et de production.

Dans le milieu des arts de la scène, il est rare de produire un spectacle qui n’implique nul autre que vous. Vous engagez donc une équipe artistique et de production tout au long du cycle de création de votre projet, dont vous avez assumé les responsabilités de production. Afin d’encadrer l’implication et la rémunération de chaque individu qui prend part au processus, vous devez leur préparer un contrat de travail. Les artistes membres d’une union ou d’une association professionnelle sont régis par des règles spécifiques (UDA, APASQ, etc.). Comme producteur·trice, vous devez préparer un contrat proposé par ces organisations et verser la cotisation exigée. Cet article concerne la rédaction de contrats « maison », qui relient le·la contractuel·le au producteur·trice.

Bien plus qu’une formalité administrative.

La préparation des contrats représente bien plus qu’une « corvée » administrative, mais bel et bien une occasion de définir le mandat et les synergies au sein de votre cellule de création. Selon l’envergure de vos productions, l’avancement de votre carrière, les ressources financières et le profil des membres de votre équipe, certains seront amenés à jouer plusieurs rôles. Aussi, d’une discipline artistique à une autre, les façons de faire varient et les dénominations n’évoquent pas les mêmes rôles. C’est pourquoi il est important de bien lister les tâches et responsabilités qui sont confiées à chaque individu, selon leur corps de métier. Bien souvent les malentendus, les problèmes de communications ou les tensions dans un studio de création proviennent d’une confusion sur le rôle et les responsabilités de chacun. Il peut donc être intéressant de préparer un organigramme qui définit les synergies au sein de l’équipe. Par exemple, la direction technique relève de la direction de production, et collabore étroitement avec l’assistance à la mise en scène ou la direction des répétitions. L’idée n’est pas de définir une structure hiérarchique de pouvoir, mais de gagner en efficacité et de clarifier les interactions!

Choisir un modèle de contrat adéquat.

Il y a plusieurs modèles de contrat qui peuvent vous être utiles, selon le profil de la personne engagée. On différencie par exemple les interprètes qui auront deux types de rémunérations (en répétition et en représentation), des concepteurs (cachet de création et droit de suite), d’un travailleur autonome qui n’aura qu’une forme de rémunération (par exemple, la direction de production). Il se peut que vous confiez un cadre budgétaire à un concepteur pour l’achat d’accessoires et de costumes. Une clause sur le budget alloué devrait donc y indiquer le montant, qui gère les remboursements, que faire si vous prévoyez le dépasser, etc. Enfin, si le projet est porté conjointement par deux compagnies de création et de production, il sera nécessaire de préparer un contrat de coproduction entre les deux créateur·trice·s. Celui-ci servira à déterminer qui fait quoi, à approuver le cadre budgétaire de la production, la façon dont seront prises les décisions artistiques, les crédits et autres dispositions en lien avec la propriété intellectuelle.

La préparation des contrats représente bien plus qu’une « corvée » administrative, mais bel et bien une occasion de définir le mandat et les synergies au sein de votre cellule de création.

La structure d’un contrat.

Bien sûr, il y a plusieurs manières de structurer un contrat, mais qui ont tout de même certaines constances. L’entête permet de savoir de qui il s’agit avec toutes ses coordonnées. Il est important de récolter le numéro d’assurance social pour la préparation des T4A ou le numéro de taxes des individus qui y seraient inscrits. La première clause permet toujours de définir les dispositions générales, l’objet du contrat, la nature de l’entente. Ensuite, il convient de préciser selon la nature du projet : le calendrier d’exécution, les périodes de disponibilités, les obligations de la personne qui sera sous contrat, les obligations du producteur, la rémunération, les frais de séjour, le budget alloué. Pour vérifier si un contrat est complet, on peut s’assurer qu’il répond bien à toutes ces questions : qui, où, quoi, comment, pour combien, quand, pourquoi, par qui. Il existe des clauses qui sont exigées par les lois qui nous régissent, comme la résiliation, la modification, la force majeure et l’exécution. Partez d’un exemple d’un contrat que vous avez déjà signé pour une autre production!

Il n’y a jamais trop de détails.

Rappelez-vous que l’objectif d’un contrat est de clarifier l’implication et chacun·e et de bien communiquer tous les éléments qui concernent la production. N’hésitez donc pas à annexer un certain nombre d’informations comme : les noms de toute l’équipe artistique et de production, l’organigramme de votre cellule de création, une liste de tâches, l’échéancier détaillé de production, le budget validé, le calendrier des échéances promotionnelles (prise de photos, entrevue à la presse, etc.). C’est une étape essentielle de l’avancement de votre création puisqu’il confirme que le processus est en branle. Surtout, une proposition de contrat est une occasion unique d’ouvrir une discussion et d’écouter ce que chacun·e des participant·e·s à la création a à suggérer pour la bonne marche du spectacle.

Référence du texte la machinerie :

Productrice gérante réalisatrice Chanteuse interprète, Showgirl Cantatrice ,sirène professionnelle , auteure , Danseuse de danse sportive et professionnelle , sirène professionnelle. Mannequin & modèle, comédienne , Youtubeuse, artiste entrepreneure. Artiste multi-disciplinaire. Femme d'affaire et entrepreneure multi-disciplinaire artiste prodige et surdouée du milieux culturel bénévole surdouée pour la police